紺碧のトライアド

「貴女のピアノをもっと聞いていたかった」と作中で観客が口にした、この言葉。物語を読み終えれば、きっと誰もが同じ想いに胸を震わせる。
その魅力は豊かな音楽の比喩と、最後の一節をいつまでも眺めていたいと思うような繊細な文章表現。学生時代、音楽室に飾られていたバッハの肖像。あのムスッとした顔がにこやかに笑う姿が、クラシックのイメージすら変えてしまう。

登場するすべての人物には血が通い、そこで描かれるのはリアルな人間模様。気がつくと自分が主人公にリンクしてしまうような没入感が、読み手の項をめくる手をひと時も止めてくれない。
音楽的な馴染みはなくても、なんとなくそういうものだと納得できる説得力は、世界観の完成度と、主人公のぶれない描写によるものだろう。囲碁や三味線といった、自分の知識にない物語を読んだときにも、なんとなくの感覚で楽しめる――この物語は、そうした稀有な名作に肩を並べている。
物語と同様に登場人物も魅力的だが、一押しは主人公の指導者である中田准教授だ。音楽は相互のコミュニケーションで成り立つという彼の考え方には、深い感銘を受けた。

ジャズとピアノ、ベースとドラムの調べが耳に届く、演奏家たちの世界を描いた小説『紺碧のトライアド』。しばらく私のプレイリストは、ジャズで埋まりそうだ。